2016年，袁静在景德镇做了一对圆滚滚的小梨子，取名“永不分梨”，一推出就在淘宝成了爆款，火了两三年，同行纷纷模仿。她觉得那时的年轻人，追求的还是浪漫与爱情。

到了2026年，袁静店铺里最畅销的产品已然变成了具有招财寓意的貔貅摆件。不知不觉中，暴富与搞钱，已经取代了含蓄的浪漫，成了新的集体情绪。

袁静第一次深刻地感受到：“时代迎接产品，产品也反映时代。”而她，正好踩中了时代的机会。

起初，她只是利用信息差在景德镇拿货倒卖，赚取差价；随着竞争加剧，不甘心只做搬运工的她开始亲自设计可爱的摆件，做年轻人市场的礼品生意。这几年，随着国潮越来越火，她果断转型，深耕新中式小摆件。

如今，她不仅做到了年销数百万元，拿下淘宝神店榜“传统手工摆件店铺榜”TOP 1，还把这些带有东方寓意的小物件卖到了海外多个国家。

与其卷价格，不如磕原创

做生意，原本并不在袁静的人生计划之中。

2014年，25岁的她在景德镇的一家国企上班，稳定清闲但没什么钱。为了增加收入，她兼职做起了淘宝。起步很简单，去批发市场进一些陶瓷摆件，转手赚个差价。

那时候的生意还很好做，用手机随手拍几张照片上架，东西就能卖出去。她每周去一两次批发市场，看到什么好卖就拿什么。很快，小店的利润就超过了她的本职工作。后来，她索性辞去工作，开始全职做淘宝。

但好日子没持续太久。2016年，市场竞争加剧。“你能拿到的货，别人也能拿到。最后大家只能被动陷入价格战。”袁静清晰地意识到，做搬运工是没有未来的，要想长久地走下去，必须做自己的原创设计。

她找来几位学设计的朋友，凑成一个小小的工作室，决定利用各自的专业优势，做当时在景德镇还很小众的类目——桌面摆件。

在景德镇，大部分创业者的第一反应都是做餐具和茶具。但在袁静看来，餐具与茶具虽然是需求量大的生活必需品，但门槛也低，只要买个盘子杯子素坯，绘画装饰后烧制就行。最后比的要么是画风，要么就是打价格战。

反观摆件市场，在当时还是比较小众。由于摆件本身对设计的要求更高更为繁琐，它没有固定形状，还得考虑更多造型上的细节。加上当时市场上做得精美的多为大型雕塑，针对年轻人的好看的小型桌面摆件寥寥无几。

看到这个空白的市场，她们随即决定从小型摆件切入，主打送礼场景，将目标客户定位为大学生和年轻白领们。很快，袁静就迎来了属于自己的小爆款，“一鹿相斑”“永不分梨”等产品接连走红。其中 “永不分梨”连续火了两三年，“一鹿相斑”至今还有人回购。

她还记得，当时还有不少同行模仿他们的设计，有一家大型天猫店不仅抄袭了“永不分梨”这个原创形象，还根据这个形象衍生出了杯子、风铃等一系列产品。

面对这种情况，许多手艺人往往只能自认倒霉，但袁静和团队选择了死磕，她们搜集证据，将对方告上了法庭，经过一年努力，最终双方达成了庭外和解，以对方赔偿并下架所有侵权商品了结。这一版权案当时也给景德镇当地做原创的手艺人们注入了一剂强心针。

做“难而正确”的事情

而做原创设计，只是第一步。

前几年的爆款带来的，不只是销量，还有一批真实的用户。2019年，工作室合伙人祝懿翻看店铺后台的留言和评论发现，那些反复回购、愿意写下长评的粉丝，并不只是冲着好看的外观下单。她们更在意实物的质感、摆在家里的气质，以及这是不是真的景德镇瓷器。

“她们很多人本身就了解材质、热爱中国文化，对生活有自己的审美和要求。”这些正向反馈，让袁静和祝懿开始重新思考产品的方向。

过去她们的客群是大学生和刚毕业的年轻人们，产品以“小巧、可爱、平价”为主。但她们敏锐地意识到，真正喜爱瓷器、并且愿意反复购买的其实是一群有审美追求、愿意为质感买单的人群。

于是团队决定全面转型，往中高端市场发展。但她们知道，中高端并不是随便定个高价了事，必须有与之相配的审美、极高的情绪价值，以及配得上价格的极致工艺。

2020年，她们开始租赁新场地、购买制瓷生产设备，建起了自己的工厂，从设计、打样到制作生产，全部转为一体化自营，将产品设计与质量的控制权牢牢掌握在自己手里。

然而，做工厂远比她们想象的更复杂。

“盘子和杯子的器型相对简单，初学者买个素坯画上画，只需要略懂陶艺工序烧出来就是成品。但摆件不一样，建模复杂，有的设计需要非常多手工捏雕、拼接，再一起烧制，最终才能完成。摆件大部分是立体造型，有不少沟壑与棱角。在1300度的高温窑炉里，任何一块受力不均或工艺瑕疵都会被无限放大。”

黑点、落渣、开裂变形或是手绘时哪怕不小心蹭到的一点颜料，烧制前未被检出，出窑后就是擦不掉的顽固污点。而这些，都要销毁。

“做了工厂才知道，看着瑕疵品一件一件地砸掉，跟砸自己的钱没什么区别。”袁静回忆起建厂初期的日子，至今心有余悸。

但好处也显而易见，自有工厂让品控有了最大化的保障。为了增加产品的高档质感，团队开始在中高端的摆件上，使用成本高昂的足金金水进行点缀。更重要的是，拥有了自主生产线，他们也终于有底气去承接那些要求相对严苛的B端大客户定制。

2022年，知名央企的采购人员在淘宝上发现了她们的店铺，双方当面沟通后，仅过了一个月，对方便发来了一份文创采购订单，并且合作至今还在延续。

捕捉时代的情绪

这几年，定制陶瓷文创产品的订单也陆续多了起来。知名博物馆的文创、大厂的伴手礼订单，纷至沓来。

面对B端大客户各种各样的标准，袁静和团队也在不断提高对自己的要求。如今在工作室里，哪怕你是干了十几年陶瓷的老手，只要拿到客户给的全新图纸，也必须像对待新事物一样重新研究。就算烧出来的颜色与图纸只有一丝偏差，宁可自己亏本重新做，也绝不将就交付。

不过正是这种“不将就”，让品牌收获了很多的回头客。

除此之外，袁静和祝懿在设计上也做了很多的更新。10年前，她们卖得最火的是“永不分梨”，代表着浪漫与承诺，如今的年轻人则更喜欢追求搞钱与暴富。这些集体心态的变化也反映到了她们的产品上，可爱且具有招财寓意的貔貅成了店铺里的新热门。

在传统形象里，貔貅大多长得龇牙咧嘴、一脸凶相，仿佛不瞪大眼睛就镇不住场子。而袁静店里的貔貅，不仅被打造得圆润、诙谐，看起来还有点呆萌。“这才符合年轻人如今的喜好，既想求财又追求治愈。”

而且现在袁静的店铺里，80%的产品都不再是纯摆件，还被赋予了各种各样的功能性，比如香炉。

“以前提起点香，我们第一反应就是年长者专属，但这几年，风向完全变了，点香的人越来越年轻化。在不少旅游综艺里，明星出门也会随身带一把线香。点香的人多了，对香炉的需求自然也多了起来。”袁静说。

这种时髦又治愈的设计，不仅征服了国内消费者，甚至意外火到了海外。

去年，一位马来西亚的美妆博主通过淘宝私信联系上了袁静。她原本对陶瓷并不了解，却通过屏幕一眼看中了这些设计，直接飞到了景德镇，专门开了一场直播，给马来西亚的粉丝介绍这些景德镇手工陶瓷，几个小时卖出了数十万元。

这一刻，袁静也真正意识到，美本身就是一种通用语言。哪怕她并没有主动去拓展海外市场，也有人通过一根网线找上门来。

如今，工作室每个月稳定上新3款产品，年营收数百万元。在这个AI快速发展的时代，袁静却始终坚持回归传统手工艺的初心。她坚信：“恰恰是因为AI的强大，才让完美的同质化产品变得普通。而无法被算法预测的匠心，正是以后时代真正的奢侈品。”