20多项重要环节、近10万个制作任务，涉及全球20多个城市、70多家团队、近千名艺术家和工程师……“众多制作团队合力协同”是中国动画人生产制作电影的常态，而其所带来的项目管理难、制作效率低、质量把控难等痛点，却成为中国动画电影创新发展的掣肘。

云计算、人工智能等技术正在进入动画电影场景，传统制作方式也正在被改变和重塑。

5月30日，猫眼电影出品、不熄动画联合制作的原创国产动画电影《时间之子》正式公映，全片超过70%的工作量，由70多家制作团队、近千名艺术家和工程师在「云端」完成，即便远隔千里，也能在统一的云端制作环境下工作。

这有望深刻改变行业的传统制作流程，为中国动画电影制作注入新的可能性。

近年来，以《哪吒之魔童闹海》为代表的国产动画电影制作质量不断攀升，正是得益于众多制作团队分工协同的主流制作模式。“分工越来越细致，协作团队越来越多，这有利于吸纳各地优秀人才和技术，有力提升动画制作质量，但却带来了项目管理、制作效率、质量把控的‘灾难’。”《时间之子》制片人张旋说。

一部动画电影常规的制作流程，分为前、中、后三期。

前期阶段，根据剧本故事、概念美术等需求，详细制定时间规划和拆解制作任务。

比如《时间之子》，动画制作就包含20多个重要环节，最后拆分出了2千多个镜头和将近10万个制作任务。

主体任务明确之后，全国或全球的几十家、上百家制作团队，分别认领制作任务，再由制作管理团队集中回收。

不论任务是几个、几十个还是几百个镜头，都要拷贝几TB到几十TB数据资产。

“用网络传输，速度很慢，且数据安全难以保证，这时只能用硬盘或U盘的复古方式。市内寄送至少1天，跨省、跨国则需要几天到十几天不等。”张旋说。

拿到宝贵的数据资产，每一家制作团队还要在本地部署计算资源，而且软硬件环境、网络部署、操作系统又不尽相同，制作工具还五花八门，仅适配制作环境和工具这一项工作，就可能久达1个月。

一般在为期两年的制作周期中，这1个月时间无疑弥足珍贵。

真正进入到制作阶段，不同制作团队之间，建模师在设计软件Blender或Maya上建模，特效师在视觉工具Houdini里制作，然后操作系统还分不同Windows版本或者Linux系统。

涉及跨系统操作不同的任务，就意味着系统、格式、素材的多次转换，稍有不慎就会被不明错误的感叹号“轰炸”。

动画制作环节完成，终于进入到最「烧钱耗时」的老大难环节——渲染。

渲染所需的算力极大、用时很长，仅单个镜头所需要的渲染时长就能达到几亿核时，“几个小时渲染一帧是常态”。

而且在本地计算资源方式下，服务器常常会被“拉爆”，资源紧张局促，多个渲染任务要排队，其他任务难以并行。

而最糟糕的是，以上所有制作流程，在投资方、导演团队、制作管理团队看来，其实是一个“黑盒子”。

很多动画电影迟迟不敢正式定档，或者一再修改上映时间，原因之一就是管理团队难以实时掌握和评估各制作团队的项目进度。

端午档上映的《时间之子》，目前已有1.65亿票房，在2025年动画片内地票房榜中排名第三，仅次于春节档的《哪吒之魔童闹海》和《熊出没·重启未来》。

而《时间之子》对于中国动画影史的另一重价值，还有其背后腾讯云助力打造的“全云制作”新模式。

简而言之，腾讯云帮助猫眼电影、不熄动画，基于云计算技术，在云端搭建了一台“超级电脑”，对于分散在天南海北的制作团队来说，登录“超级电脑”的云桌面，计算资源按需弹性供应，存储资源实时吞吐，制作环境和工具完全一致，甚至个性化操作习惯也可以保留。

不仅极大提升工作效率，还从根本上解决了很多传统制作方式下的协同问题。

腾讯云解决方案专家杨洋介绍，比如在制作准备阶段，各地的上下游的众多制作团队，可以直接在云端上传和读取素材，实现数据资产的高效集散。

素材托管在腾讯云CFS文件系统，支持上千节点并发访问，读取速度高达100GB/s，素材不在本地却胜似在本地。

“《时间之子》的云制作过程中，我们动作最快的一个制作团队，在开完启动会议后，第三天就已经提交了第一个镜头。相比传统模式下的，光下载数据、部署环境就需要一周甚至更久，效率得到了极大提升。”张旋说。

再比如镜头渲染阶段，像《时间之子》这种制作精度高的片子，一个镜头可能就要跑出亿级面的模型、几十层特效，光是渲染时长就能拉出几亿核时。

而在云端，腾讯云高性能CVM服务器集群支撑下，渲染任务一多，系统自动扩容算力“加人手”；任务结束，冗余资源就自动释放，灵活不浪费。

在云端制作，数据安全是中国动画人的核心关切，毕竟动画素材价值极高，一旦误删、损坏、泄露，损失动辄上百万，甚至毁掉一个团队的心血。

云平台设计之初，腾讯云就部署了覆盖全生命周期的数据安全机制。

腾讯云CFS文件系统内置有“快照机制”，也就是说，可对指定时间点的数据状态进行保留，误删或错误修改后都可回滚恢复，而且每天凌晨完成增量数据备份。

同步启用冷热分层的存储机制，高频使用的素材进入热层，老版本或不常动用的资产自动归档到冷层，既安全也节省空间。

当然，也会提供云防火墙与访问控制组件，从访问入口开始就进行数据保护，谁能看、能改、能存，一目了然，最大程度防止恶意访问和数据泄露。

《时间之子》的全云制作方式，不仅在打破传统制作方式的效率掣肘。

制作协同从“串行”到“并行”，项目管理从“黑盒”变“透明”，这些优势让一批中国动画人更加坚定了打破传统制作“惯性”的决心，将全云制作推向行业更深处。

这是探索新动画行业制作模式创新的重要起点。

传统动画电影的制作流程是“串行”方式，只有上游环节完成之后，下游才可以开始工作。

而在全云制作的模式下，制作方式由过去的“串行”变成了“并行”，“只要满足单个镜头开启条件，下游就可以开始制作”，张旋说。

比如，在动画制作刚开始三维预演的时候，就可以推进一部分比较粗的灯光、特效测试工作，提早开始准备，让镜头能够有更多的打磨机会。

如果按照传统的方式，等待动画完成再进行特效制作，留给特效的时间可能只有5到8个月。

而在制片管理上，全云制作流程让管理团队心里更“有数”。比如《时间之子》项目制作期间，每一个合作方均能在云端锁定自己的任务，并清晰地看到每个任务的进展状态。

相应的，每个制作团队的工作量统计和制作费用结算更加公开、透明，进度更加可控、可预期，为项目管理者带来极大便利。

全新的制作模式虽然具备明显优势，但是制作行业的“惯性”，也是行业变革的挑战和阻力。

“刚开始，艺术家和工程师多少会对在云端虚拟环境创作有些不习惯，有时也会因为网络波动等原因感到卡顿，甚至有人直接说‘你把数据给我，我回自己系统去做’。”张旋说。

“我们跑到各地的制作公司，去做解释、做示范，甚至帮助解决制作公司的网络问题，包括腾讯也在和我们一起做大量的优化工作。”张旋说，在适应阶段之后，艺术家和工程师们逐步习惯了云制作的优势，不用在整理、上传文件上花费大量时间，做完之后按钮一点就完工。

具有非凡想象力的艺术家们在天马行空，专注又严谨的工程师们在一丝不苟，让两拨人在艺术、技术、管理上高度同频，才是中国动画电影创作良性发展的重要基础。

“而全云制作模式是有希望从技术和管理维度上，最大程度上助推艺术创造力的，《时间之子》不会是最后一部全云制作动画电影。”张旋说。